〈桃色電影院-彩繪愛情〉少男的愛情煩惱
文／羅斯提
既然每個人的生命終點都避不了一死，那麼我們何必為了此刻生活汲汲營營？
抑鬱無感情緒 因愛而蛻變柔軟
電影《彩繪愛情》(The Art of Getting by)敘述高中生喬治覺得人生是虛空一場，他覺得寫作業、念大學、畢業、進社會。這些環節根本是無謂的浪費，因為做完這些事，也不代表人生就高人一等或是完成了些什麼。
正如片頭說的：「我們獨自地生活著，也獨自一人死去，每件事都不過是種幻覺。（We live alone. We die alone. Everything else is just an illusion. ）」或許是青春期的哀傷少年對一切事物總是格外敏感，因為喬治的家庭，母親再嫁，繼父是個華爾街上班族，受到美國金融風暴影響，導致這種昔日看似金湯匙鐵飯碗的白領高薪工作瞬間跌入谷底。彷彿過去認定的美好生活方程式都不等於現在進行式，那麼有什麼事是值得期待的呢？喬治理所當然地，更堅信自己的抑鬱寡歡是正確的無感。直到他遇上同班正妹莎莉時，他內心觸碰了萌芽的愛情而變得柔軟，對這種無法抗拒的曖昧情愫。他的純真，原本在層層防衛機制裡，慢慢地蛻化。
打混的生活態度 隱藏獨特靈魂創意
《彩繪愛情》的中英文片名各有所妙，英文「The Art of Getting by」原意指的是「混日子的藝術」，形容喬治就只是想過一天算一天，即使他來學校只是想混畢業，但他硬是不交作業的個性讓師長都頭痛。不過，喬治在學校就算打混，老師要求他回答的問題還都答得出來，證明他並非擺爛。他是有所為，有所不為。也因為男主角喬治是一位在繪畫上有才華的孩子，從構圖線條看得出來每個人總擁有著獨一無二的靈魂與創意。最後結局設計上，才讓他透過美術天份表達他對愛情的想法。
為愛情收拾傲氣 懵懂青春力圖振作
觀眾看著喬治因為「愛情」而決心振作，少男少女的青春懵懂往往是引導人生走向正面價值觀的必要助力，為了愛情，想變成那個更討喜的人。但《彩繪愛情》裡也為喬治上了一課，過度自艾自憐只是讓你變得更不討喜，是該勇敢承認愛意時，就該大聲朗誦，喬治卻在莎莉刻意營造的試愛機會裡裹足不前，才間接讓莎莉轉向另一個畫家。但也因為愛情失去先機，更令喬治卯足全勁要好好完成畢業功課，不再以昔日傲氣對待學校課業。
叛逆模式故作姿態 品嘗戀愛未熟滋味
多半人們皆因情感失志而再次梳理，重新檢視低點原因，藝術史上諸多創作者都是現實生活中達不到理想平衡而激發出靈感。《彩繪愛情》也是，硬說是男主角喬治的青春故作姿態，為賦新詞強說愁，是每個曾經卡在正值叛逆期的孩子們必備模式。
要他們卸下這層裝備並不容易，這個階段的少男少女們無可避免地，用憤世嫉俗或是偽裝消極，包裝他們想像的愛情。這感情果實終有一天成熟，只是武裝心態總讓這果實未成熟時就強摘，原來如此。微酸是我們一起經歷過的苦澀。
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